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SCÉNOGRAPHIE ◆ Conception d’images ANIMÉES En collaboration avec Juliette Maroni

À LA TRACE / uppercut prod
Conférence narrative, musicale et visuelle

Création 2024
D’après Pister les créatures fabuleuses de Baptiste Morizot

Naviguant entre histoires de pisteur passionnantes et réflexions philosophiques accessibles à tous, Baptiste Morizot nous propose de repenser de façon désirable, nos relations avec le reste du vivant. Immergée dans un dispositif sonore, musical et visuel, la parole conférencée devient ici le vecteur d’une expérience sensible et palpitante, qui nous invite à « ouvrir l’œil de l’esprit » et à regarder ensemble les défis qui nous attendent.

Baptiste Morizot est philosophe et pisteur. En 2018, invité à participer au cycle des petites conférences qui s’adressent aux enfants et à ceux qui les accompagnent, il écrit Pister les créatures fabuleuses (éditions Bayard).  Le spectacle À LA TRACE… en est une adaptation pour la scène.

Distribution

Direction artistique & interprétation : Damien Noury
Collaboration artistique : Karen Fichelson
Musique (en alternance) : Julien Jolly et Ninon Fachard
Composition, création sonore : Julien Jolly
Univers visuel et scénographique : Margot Chamberlin et Juliette Maroni
Lumière : Erwann Philippe 
Régie son et vidéo : Christophe Saudeau
Chargée de production : Johanna Ricouard

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Scénographie et construction d’objets scéniques ◆ Création des silhouettes d’ombres en étroite collaboration avec Jessy Caillat ◆ Regard extérieur

L’HEURE DES OMBRES | LA PALPITANTE CIE
Théâtre d’ombres et musique

Création 2022

L’histoire de Lucie nous plonge dans le monde fantasque et décalé des géants. Lorsque la nuit tombe, c’est le temps de l’imagination, les choses se distinguent à peine et peuvent paraître démesurées quand on est petit. Entre rayons de lune et ombres effrayantes, Lucie ne dort pas cette nuit là. Les silhouettes en métal, les images furtives et les mobiles amènent une poésie délicate et fantasque ; tantôt frissonnante ou joyeuse, la musique fait vibrer le plateau et danser les ombres.

Distribution

Mise en scène : Jessy Caillat
Avec : Jessy Caillat, Loïc Vergnaux, Pauline Decaux
Regards extérieurs : Claire Latarget et Margot Chamberlin
Dramaturgie : Claire Latarget et Jessy Caillat
Composition et musique live : Loïc Vergnaux
Scénographie : Margot Chamberlin
Silhouettes d’ombres, images et objets : Jessy Caillat et Margot Chamberlin
Création lumière : Mazda Mofid
Construction décor : Alain Caillat, Caroline Dubuisson, Ninon Larroque
Avec la complicité précieuse de Pauline Decaux, Stéphane Miquel, Claire Latarget, Lou Montagne, Julien Odinot, Alma Roccella, Loup Thévenin, Mathilde Nourisson, Paula Fresson.

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Conception et construction du jeu En collaboration avec Florence Kormann et Claire Van Zande

THÉÂTRE EN JEU | LES OMBRES PORTÉES
JEU IMMERSIF

Création 2022
Projet porté par le théâtre de la Faïencerie | Creil

Théâtre en jeu est un jeu immersif et collaboratif. A travers un parcours dans une installation scénographique, les joueurs sont plongés au cœur d’une enquête qui leur fera découvrir l’univers du théâtre.

La première du spectacle Le Dernier Envol vient de débuter dans la grande salle du théâtre de la Faïencerie de Creil. Mais le comédien principal, Lucien, n’est pas tranquille. Des phénomènes inexplicables se sont multipliés ces derniers jours et laissent penser qu’il est peut-être visé par un étrange sabotage… Vite ! Allons mener l’enquête pour découvrir ce que Lucien risque vraiment !

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Conception d’images et d’animations en projection En collaboration avec Juliette Maroni

les voix du verbe / uppercut prod
poésie, slam, musique

Création 2020

Figure notoire de la scène Slam française, Damien Noury nous invite à plonger dans « ses voix du verbe ». En revenant sur son parcours de poète de l’oralité, il nous raconte les épisodes par lesquels la poésie est entrée dans sa vie. C’est depuis cette parole en forme de témoignage, qu’il interprète en musique des textes de poète.esse.s francophones du 20ème  siècle, mais aussi d’artistes issu.e.s de la chanson ou du rap… Musique électro et projections vidéo habillent cette performance poétique, qui explore joyeusement les registres pour insuffler le goût du verbe, mettre en valeur les voies par lesquelles il nous touche, et renouer ce lien essentiel par le plaisir des mots.

Proposition d’affiche (non retenue) en collaboration avec Juliette Maroni ◆ Réalisation d’une silhouette d’ombre

LE BLEU DES ABEILLES | SHABANO
Théâtre d’objets en papier animé

Création 2020
D’après « LE BLEU DES ABEILLES » de Laura Alcoba ©Éditions Gallimard

Dans les années 70, une petite fille de 10 ans fuit la dictature argentine pour la France et quitte son père prisonnier politique. Va se nouer entre les deux un long échange épistolaire. Guidée par les conseils littéraires de son père et par une détermination hors pair, la langue française deviendra pour l’enfant son « nouveau territoire », celui des mots qui vont clore la douleur de l’exil.

Avec la poésie du papier animé et de la manipulation de silhouettes, deux comédiennes-marionnettistes nous plongent dans l’univers d’une enfant exilée qui part à la conquête d’un nouveau territoire : la langue française !

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Construction des silhouettes d’ombre et des décors en collaboration avec Erol Gülgönen et Florence Kormann ◆ Manipulation en tournée

NATCHAV | LES OMBRES PORTÉES
Théâtre d’ombres et musique

Création 2019

Aux premières lueurs de l’aube, le cirque Natchav arrive en ville. Bientôt, les premiers coups de masse résonnent, et l’on entend le souffle de la grande toile qui se déploie le long des mâts dressés vers le ciel. Mais les autorités s’opposent à leur venue… Les circassiens résistent ; un acrobate est arrêté et c’est tout un monde qu’on emprisonne.
À la manière d’un film monté en direct, ce théâtre d’ombres visuel et musical invente son propre langage en jouant avec les codes du cirque et du cinéma. Mêlant réalisme et onirisme, Natchav souhaite donner le goût de la liberté.

Distribution

Conception et réalisation : Les ombres portées
Manipulation et lumières : 4 marionnettistes (en alternance)
Margot Chamberlin, Erol Gülgönen, Florence Kormann, Frédéric Laügt, Marion Lefebvre, Christophe Pagnon, Claire Van Zande
Musique et bruitages : 2 musiciens (en alternance)
Séline Gülgönen (clarinettes, accordéon, percussions), Jean Lucas (trombone, accordéon, percussions), Simon Plane (trompette, accordéon, percussions), Lionel Riou (trompette, accordéon, percussions)
Régie lumière : 1 régisseur (en alternance) Nicolas Dalban-Moreynas, Thibault Moutin
Régie son : 1 régisseur (en alternance)  Frédéric Laügt, Yaniz Mango, Corentin Vigot
Costumes : Zoé Caugant
Construction bruitages : Léo Maurel
Diffusion : Christelle Lechat
Production et administration : Sarah Eliot
Avec l’aide de : Baptiste Bouquin (oreilles extérieures) et Jean-Yves Pénafiel (regard extérieur)
Merci aussi à : Francine Benotman, Jacques Bouault, Stéphane Revelant et Elsa Vanzande

Nous dédions ce spectacle à Olivier Cueto, membre de la compagnie qui nous a quittés en mars 2020. Il a imaginé, créé et joué ce spectacle avec nous jusqu’au bout.

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Interprétation ◆ Conception et construction en collaboration avec Jessy Caillat, Lucie Dromard et Juliette Maroni

éPOPé | LA PALPITANTE CIE
THÉÂTRE D’OBJETS CULINAIRES ET IMPRIMÉS

Création 2018
SPECTACLE – ATELIER

Et si un poème était devenu un délit ? Et si nous ne nous nourrissions plus que d’un flux continu d’informations ?

éPOPé, c’est l’histoire de la prise de conscience d’une femme dans un monde cloisonné. Prête à reprendre la parole, elle use de tout ce qu’elle a sous la main pour concocter des mots aux petits oignons. Une révolte poétique dans un univers décalé pour parler de l’infobésité, du livre arbitre et de l’Importance de l’Imprimé. Elle invitera les spectateurs à la rejoindre dans l’atelier. Ils pourront prendre à leur tour les objets et créer leur propre page de l’histoire.

Le spectacle est suivi d’un atelier d’impression culinaire.

Distribution

Conception : Jessy Caillat, Margot Chamberlin, Lucie Dromard et Juliette Maroni
Mise en scène : Jessy Caillat
Interprétation : Margot Chamberlin ou Jessy Caillat
Musique : Gabriel Boyault
Son : Loup Thévenin, Guillaume Roess

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PHOTOGRAPHIES VINCENT MUTEAU

Scénographie en collaboration avec Brice Berthoud ◆ construction d’objets scéniques

white dog | Les anges au plafond
Marionnettes, projections et musique en direct

Création 2017
D’après le roman « Chien Blanc » de Romain Gary ©Gallimard

Dans l’Amérique des années 60, en proie à de violents conflits raciaux, Romain Gary et son épouse Jean Seberg recueillent un chien abandonné. Mais l’animal, d’apparence douce et affectueuse, montre parfois des signes d’une incroyable monstruosité. Aurait-il été dressé pour tuer ? Commence alors une enquête pour essayer de comprendre l’animal et le guérir.

À la mise en scène, Camille Trouvé invente un plateau tournant jonché de grandes feuilles de papier qui s’animent grâce à un ingénieux système de poulies. Ce pop-up géant, ces sculptures de papier fabriquées à vue, deviennent multitude de personnages. À ce dispositif s’ajoutent des ombres chinoises projetées et des images d’archives retravaillées au rétroprojecteur. Les comédiens-manipulateurs sont accompagnés en direct par la batterie d’Arnaud Biscay, capable d’évoquer aussi bien l’ambiance musicale des années 60 que les moments de tension dramatique. Ce tourbillon de mots, d’images et de sons nous embarque à toute allure dans cette fable à la fois cruelle et magnifique.

Distribution

Mise en scène : Camille Trouvé assistée de Jonas Coutancier
Avec : Brice Berthoud, Arnaud Biscay, Tadié Tuené, Yvan Bernardet
Adaptation : Brice Berthoud, Camille Trouvé
Dramaturgie : Saskia Berthod
Marionnettes : Camille Trouvé, Amélie Madeline, Emmanuelle Lhermie
Scénographie : Brice Berthoud avec Margot Chamberlin
Musique : Arnaud Biscay, Emmanuel Trouvé
Création sonore : Antoine Garry
Création lumière : Nicolas Lamatière
Création image : Marie Girardin, Jonas Coutancier
Création costume : Séverine Thiébault
Mécanismes de scène : Magali Rousseau
Soutien précieux : Morgane Jéhanin
Construction du décor : Les Atelier de la MCB°

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Conception du jeu et illustrations en tampons En collaboration avec Lucie Dromard

voilà, voilà | voilà c’est tout
jeu de cartes

Création 2017

VOILÀ, VOILÀ est un jeu de société, conçu et réalisé lors d’une résidence du collectif Voilà, c’est tout, au printemps 2017. Le jeu est composé de seize cartes chimériques, entièrement imprimées à la main, grâce à une série de tampons encreurs et tiré à 13 exemplaires.

VOILÀ, VOILÀ est basé sur la stratégie et peut se jouer à deux, trois ou quatre joueurs. Pour remporter une partie la règle est simple : aligner 4 cartes ayant une caractéristique commune, que ce soit la couleur (bleu ou rouge), la taille (grand ou petit), la bonté des personnages (gentil ou méchant) ou leur talent d’élocution (muet ou bavard).

VOILÀ, VOILÀ se joue dès 7 ans (même s’il contient des gros mots… c’est pas grave, c’est rigolo).

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Assistanat à la scénographie avec Brice Berthoud ◆ construction d’objets scéniques

R.A.G.E. | Les anges au plafond
Marionnettes, projections et musique en direct

Création 2015

Dans  R.A.G.E.,  il  s’agira  de  démasquer  un  homme  qui pour  échapper  à  la  censure s’invente une nouvelle identité et manigance l’une des plus belles supercheries du siècle dernier.  R.A.G.E. c’est donc le récit d’une belle imposture… Mêlant magie et marionnette, geste de manipulation visible et invisible, la  compagnie brouille les pistes de cette enquête poétique. La marionnette  s’amuse  de  son  double, superpose  les  visages,  disparaît  des  mains  de  son  manipulateur pour réapparaître ailleurs, comme pour protéger une faille ou multiplier les chances d’une renaissance.

Dans  le  grand  vestiaire  des  Anges,  deux  manipulateurs,  un  bruiteur,  un  trompettiste,  une chanteuse, un homme de l’ombre, des jeux de lumière et pas moins de vingt marionnettes. Des kilomètres de fils pour tisser une intrigue où il sera question de résistance, d’amour maternel et d’une tentative désespérée de réenchanter le monde.

Distribution

Avec : Brice Berthoud, Jonas Coutancier, Yvan Bernardet Xavier Drouault en alternance avec Gilles Marsalet Sébastien Cirotteau, Héléna Maniakis en alternance avec Noëmi Waysfeld
Mise en scène : Camille Trouvé
Dramaturgie : Saskia Berthod
Scénographie : Brice Berthoud assisté de Margot Chamberlin
Création sonore : Piero Pépin, Xavier Drouault, Antoine Garry
Création lumière : Nicolas Lamatière assisté de Quentin Rumeau
Création images : Marie Girardin, Jonas Coutancier, Vincent Muteau
Création costumes : Séverine Thiébault
Création marionnettes : Camille Trouvé avec Armelle Marbet et Amélie Madeline
Regard magique : Raphaël Navarro
Construction décors : Les Ateliers de la MCB°
Accessoires et mécanismes de scène : Magali Rousseau
Avec la précieuse collaboration de Einat Landais, Emmanuelle Lhermie, Jaime Olivares, Carole Allemand, Flora Ceneau-Joffort, Céline Batard, Pauline Ciocca.